Es ist diese Zeit im Jahr, in der sie nach Israel zurückkehren – die Zugvögel. Unter ihnen eine besonders imposante Art: Störche mit weißem Gefieder, schwarzen Flügeln, leuchtend rotem Schnabel und Beinen. Sie standen beim Auftakt der Modewoche in Israel im Mittelpunkt: Designer Aharon Genish ließ sie als Motiv auf Jacken, Kleidern und Pullovern seiner Kollektion über den Laufsteg fliegen.
Auch die israelische Mode sucht den Aufwind: Die Tel Aviv Fashion Week, die noch bis zum 12. November stattfindet, ist ihre wichtigste Bühne. Auf dem Laufsteg im Kremnitsky-Komplex zeigte sich eine kreative, experimentierfreudige Szene – während die Branche gleichzeitig mit einer komplexen wirtschaftlichen Realität und politischem Gegenwind konfrontiert ist.
»Women Breaking Barriers«
Das diesjährige Motto »Women Breaking Barriers« zeigte vor allem Frauen, die Grenzen verschieben und andere inspirieren. Neben 28 klassischen Modeschauen standen dafür Sonderprojekte und Kooperationen mit auf dem Programm. Eine Hommage galt der Designerin Fini Leitersdorf zu ihrem 120. Geburtstag. Sie zählt zu den Begründerinnen der israelischen Mode und gehörte lange zum Modehaus »Maskit«, das 1954 von Ruth Dayan gegründet wurde. Internationale Anerkennung fand es vor allem durch außergewöhnliche Stoffe und Stickereien.
Auch die israelische Brautmoden-Designerin Stav Ofman ist bekannt für ihre detaillierten Stickereien. 2017, als sie den ersten Preis beim renommierten Stickwettbewerb »Hand & Lock« in London gewann, studierte sie noch Mode am Shenkar College in Ramat Gan. Im Anschluss sammelte Ofman Erfahrungen bei Designern in London und New York, bevor sie nach Israel zurückkehrte. 2021 eröffnete sie ihre eigene Boutique in Tel Aviv.
Sie habe nahezu jeden Laden in den USA kontaktiert, aber kaum Rückmeldungen erhalten.
Für die Designerin bedeutet Brautmode weit mehr als nur die Auswahl eines schönen Kleides. »All meine Kreationen erfordern akribische Handwerkskunst, besonders bei Stickereien und aufwendigen manuellen Arbeiten. Im Gegensatz zu Massenware verlangt dies viel Zeit und Präzision«, erklärt sie, »und das macht es so besonders.« Auch im Umgang mit ihren Kundinnen setzt Ofman auf einen persönlichen Ansatz: Bräute können ein Modell aus ihrer Kollektion wählen oder mit ihr ein maßgeschneidertes Unikat entwerfen, charakteristisch für ein Kleid »Made in Israel«.
Unerwartet schmerzhafte Erfahrung
Doch der Versuch, ihr Label auf dem internationalen Markt zu etablieren, hat sich als unerwartet schmerzhafte Erfahrung entpuppt. Ofman bemüht sich derzeit, Kontakte zu Brautmodengeschäften im Ausland zu knüpfen. Die Resonanz jedoch ist enttäuschend. Sie habe nahezu jeden Laden in den USA kontaktiert, aber kaum Rückmeldungen erhalten.
Sie vermutet, dass ihre israelische Identität Teil des Problems sein könnte. »Normalerweise wäre ich stolz darauf, zu sagen, dass ich als Designerin in Tel Aviv arbeite. Jetzt versuche ich, diesen Aspekt eher in den Hintergrund zu rücken.« Für jemanden, der in den USA aufgewachsen ist und sich immer selbstbewusst zu seinen jüdischen Wurzeln bekannt hat, sei diese Veränderung belastend. »Früher haben sich die Leute gefreut, wenn sie davon erfuhren. Heute habe ich das Gefühl, als müsste ich mich dafür schämen.«
Doch Ofman denkt nicht daran, sich zurückzuziehen. Am 28. November veranstaltet sie in New York ihr eigenes Pop-up-Event – mit einer gehörigen Portion Dafke: jetzt erst recht. Sie ist überzeugt, dass Israel besonders bei Brautmode international mitreden kann. »Wir sind weniger traditionell, haben das gewisse Etwas und die richtige Mischung aus modisch und sexy. Das ist, was Bräute heutzutage wollen.« Wenn niemand antworte, gehe sie eben selbst an die Öffentlichkeit »und zeige den Leuten, dass Israelis die Besten sind, wenn es um Brautkleider geht«.
Kontakte zu Einkäufern, Journalisten und Modeunternehmen
Gerade in diesen schwierigen Zeiten sieht Moti Reif, der Produzent der Veranstaltung, Kontakte zu Einkäufern, Journalisten und Modeunternehmen als maßgeblich. »Die Fashion Week ist viel mehr als eine Reihe von Modenschauen«, sagt er. »Sie ist eine Bühne, die die Geschichte israelischer Kreativität erzählt.« Er war es, der die Veranstaltung vor 15 Jahren wiederbelebte, »um eine Plattform zu schaffen, die israelische Designer international sichtbar macht«.
Einige, die in diesem Jahr auf dem Laufsteg dabei sind, haben es schon geschafft. Wie Alon Livné, der unter anderem für Beyoncé, Lady Gaga und Kim Kardashian designt. Seine Mode bewegt sich zwischen extravaganten Silhouetten und glamouröser Abendmode. Auch Shahar Avnet ist mit ihren farbenfrohen, experimentellen Entwürfen international bekannt. Für sie ist Mode immer eine Form von Kunst. Die Marke Holyland Civilians, die sich selbst als »multikulturelles Streetwear-Label« bezeichnet, sei »geprägt von der heiligen Schönheit des Judentums, Christentums und Islam«. Während der Fashion Week feierte sie ihr zehnjähriges Bestehen.
Ein junger Designer aus Bnei Brak lässt sich auch von der religiösen Welt inspirieren.
Das Shenkar College in Ramat Gan ist die wichtigste Ausbildungsstätte für Modedesign in Israel und genießt auch international einen hervorragenden Ruf. Tomer Cohen studiert dort im zweiten Jahr. Sie ist zur Show von Aharon Genish gekommen, ganz in seinen Designs gekleidet. »Weil er mein Held ist. Er schaffte es, aus einer ganz und gar einengenden Umgebung auszubrechen und etwas Freies zu schaffen. Es braucht so viel Mut – und das bewundere ich sehr.« Außerdem findet die 24-Jährige seine Mode »unglaublich poetisch und wunderschön«.
Gerade die jüngeren Kreativen zeigen, wie vielfältig die israelische Modeszene ist. Der Designer Aharon Genish wuchs im ultraorthodoxen Bnei Brak auf, wo er nach Wegen suchte, das Leben außerhalb von Toralernen und Cheder zu erkunden. Er lässt sich von den abgeschlossenen Welten der Jeschiwot inspirieren, interpretiert sie jedoch auf persönliche Weise neu und fügt ihnen oft einen Touch aus der Natur hinzu.
Konservative Kleidungsstücke aus unterschiedlichen historischen Epochen verwandelt Genish in eigenwillige Modekreationen, die der traditionellen Bedeutung Tribut zollen, aber auch romantisch wirken. Passend dazu flattern in diesem Jahr die Störche als Motiv über seinen Laufsteg. Es wirkt fast wie ein Versprechen für eine Modeszene, die sich nicht vom Gegenwind aufhalten lassen will, sondern stattdessen zum Aufwind ansetzt.
